CLAMOROSO DEBUT EN CHILE DEL DIRECTOR PATRICK FOURNILLIER CON LA FILARMÓNICA.
Continuando con su Temporada 2026, la Orquesta Filarmónica de Santiago presentó un poderoso programa con obras de Ravel, Kilar y Berlioz, ocasión en que debutó en nuestro país el director francés Patrick Fouernillier, que en la actualidad es director de la Ópera Nacional Polaca, quien tiene además una nutrida agenda dirigiendo óperas y conciertos en los más importantes teatros de diversos países del mundo.
La solvencia de su batuta quedó ampliamente demostrada en el exigente programa, que incluyó el estreno en Chile del Concierto N.º 1 para para piano del compositor polaco Wojciech Kilar, además de las dos obras francesas.
El director Patrick Fournillier durante el concierto foto Alberto Díaz
La tan famosa como bella “Pavana para una Infanta difunta” de Maurice Ravel dio inicio a la jornada, en ella el director enfatizó los elementos impresionistas, realzando las texturas en un logrado manejo dinámico, relevando toda la serena y profunda melancolía que la atraviesa, la orquesta siguió cabalmente cada una de las indicaciones de la batuta, consiguiendo así el primer gran éxito de la velada.
Continuaron con el Concierto Nº 1 para piano y orquesta de Wojciech Kilar, cuyo intérprete fue el extraordinario pianista y compositor polaco Kuba Matuszczyk.
Kilar que es uno de los grandes compositores contemporáneos polacos, fallecido el 2013, abordó con notable éxito varios géneros musicales además de la música docta, pues ha sido galardonado también como compositor de música para el cine.
El pianista Kuba Matuszczyk durante la interpretación. foto Alberto Díaz
Si bien en sus inicios se inscribió en las corrientes más contemporáneas en boga, como el minimalismo (reiteración de motivos rítmicos y melódicos como eje de la composición), las abandonó posteriormente por una mezcla de conceptos melódicos de carácter más expresivo dramáticos y con una forma más definida, tal vez esta apertura sea la razón del éxito de sus obras.
El Concierto Nº 1 para piano fue escrito en 1996 y consta de tres movimientos, el primero de ellos Andante Lento y Suave es el que cuenta con más elementos minimalistas, pero en una cuidadosa progresión dinámico/expresiva a la que le adiciona diversas capas melódicas y armónicas, mediante una densificación instrumental muy atrayente por la fuerza que manifiesta, todo esto antes de la conclusión tan serena como al inicio.
Una extensa sección para piano solo abre el segundo movimiento, esta posee un carácter más bien arcaico, espiritual y hasta religioso bastante emocional, en la sección final suma a toda la orquesta en un sobrecogedor crescendo.
Extremadamente rítmico en un perpetum mobile, es el tercero donde solista y orquesta son exigidos sin tregua, ocasión que permitió apreciar todo el sólido virtuosismo de Kuba Matuszczyk, que impecablemente enfrentó el cúmulo de escalas, acordes y quiebres rítmicos, que provocaron continuo asombro en el público, el mismo que al final brindó tanto a él como a la orquesta y director una enorme ovación, como muestra de la admiración provocada por la versión.
El solista agradece las manifestaciones del público luego del Concierto de Kilar. foto Alberto Díaz
Referirse a la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, es hacerlo sobre uno de los ejemplos más representativos del Romanticismo Musical y también sobre la obra programática más importante de este tipo de música, escrita después de la Sinfonía Pastoral de Beethoven.
Claro que con las diferencias instrumentales propias de Berlioz, que utiliza una enorme orquesta, que incluye hasta campanas tubulares.
El reto que se plantea Berlioz no es menor, pues el compositor pretende mostrar más allá de los “episodios de la vida de un artista”, como le llamó originalmente, pues intenta describir la psique y las emociones de un artista (él mismo) atormentado al no lograr el amor de su amada, incluso intentará envenenarse con opio, lo que le provocará alucinaciones, las que son descritas en la partitura.
En verdad muestra una verdadera aventura de un alma atormentada, en la que la imagen de la amada (una actriz inglesa) está representada por una melodía presentada con diversa combinaciones instrumentales.
Sin duda alguna un desafío tanto para el director como para la orquesta, en razón a que la obra presenta constantes cambios de carácter, melódicos y rítmicos que deben estar férreamente unidos en sus diferencias.
El director Patrick Fournillier durante el concierto. foto Alberto Díaz
Creemos que la versión dirigida por Fournillier, es una de las mejores que hemos escuchado en vivo pues la batuta fue fiel al “programa” de cada una de sus cinco partes, para ello apuró tempos y pulsos o bien los retuvo, exigió contrastes dinámicos con sólidos forte y sutiles piano, resaltó frases en solos instrumentales o con las familias, al tiempo que el balance instrumental fue permanentemente logrado.
Además que para entregar una versión de acuerdo a las descripciones exigidas en le partitura, debe manejar el carácter de las diferentes secciones algo fundamental para la coherencia argumental, y en este aspecto Fournillier consiguió un triunfo absoluto.
El trabajo de la Orquesta Filarmónica de Santiago, fue soberbio, afinación impecable, bello sonido, fraseos y articulaciones perfectas, debemos destacar el desempeño de los instrumentos a solo que son recurrentes y bastante exigentes en sonido y carácter.
El director Fournillier agradece las ovaciones del público. foto Alberto Díaz
Es inoficioso pretender categorizar cada una de las partes. solo señalar el manejo de los cambios de carácter de “Ensueños y Pasiones” la primera parte, la sutileza encantada de “Un baile” la segunda, la magia contenida y expectante de la “Escena en el Campo” con el diálogo instrumental de los pastores, luego la tercera parte, tuvo una abrumadora angustia en la “Marcha al Cadalso” donde producto del opio, asesina a su amada, siendo por ello condenado a muerte, y peor aún, contemplar su propia ejecución.
Para finalmente mencionar el sarcasmo brutal del “Sueño de un aquelarre de brujas”, donde la amada, ahora una cortesana, viene a presenciar el funeral de la víctima.
Con un público delirante fue recibida la versión, agregando ovaciones interminables además de “pataditas” en el piso de la orquesta, en otra gran jornada de la Filarmónica de Santiago.
Gilberto Ponce (CCA)
