CARMEN DE BIZET EN LA TEMPORADA LÍRICA 2026 DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO.
Carmen la célebre y popular ópera de Georges Bizet, volvió al escenario del teatro capitalino en la misma producción del año 2023, cuyos mayores responsables son Rodrigo Navarrete en dirección de escena, Ramón López escenografía e iluminación y Loreto Monsalve en vestuario.
En esta ocasión se realizaron algunos cambios que beneficiaron la propuesta, no obstante algunas de las objeciones que planteamos en esa ocasión se mantienen, esta es más bien oscura, salvo en el último actor, donde por fin se alude al sol español, donde ocurre el drama.
Escena de conjunto en el primer acto, cigarreras y soldados. foto Alberto Díaz
La suerte de cubo escenográfico con escaleras laterales resulta más bien un obstáculo, que impide la fluidez de los desplazamientos en el escenario, no obstante para la taberna del segundo acto funciona mucho mejor, así como en la ahora bodega de los contrabandistas del tercero, el cuarto sin duda es el más acertado, con la metáfora del rojo que alude al sangriento desenlace, al mismo tiempo señalaremos que existen momentos muy logrados en la iluminación que destacan muy bien la esencia dramática del momento, a manera de ejemplo las escena de las cartas de Carmen o el aria final de Micaela.
Por cierto que consideramos un acierto la innovación coreográfica, en una mixtura de baile flamenco con clásico, de un buen gusto y fuerza notables, debemos aclarar que, a los “bailaores” Carola Cussen y Felipe Clivio, ambos de extraordinario desempeño, se agregaron algunos alumnos de la Escuela de Ballet, todos de excelente cometido, las ovaciones a la coreografía y su realización fueron más que merecidas.
Escena de la Taberna, Carmen (Adriana Bignagni- Lesca. y los Bailaores foto Alberto Díaz
Sin duda las mayores objeciones se centran en el vestuario, muy cercano al mal gusto, particularmente el de las mujeres, deplorable el de Micaela, tanto como el de los soldados, afortunadamente el vestuario del acto final de riguroso y simbólico rojo, dejó una grata impresión.
La dirección de escena tiene un débil primer acto, mejorando bastante en el de la taberna, que es el segundo, en el tercero, en la bodega de los contrabandistas llama la atención, la formación como coro y cantando al público de los contrabandistas, cuando este es un comentario entre ellos.
Escena en la Bodega de los Contrabandistas, con Carmen (Adriana Bignagni- Lesca), don José (Mario Chang) y sus cuatro amigos y el resto de los contrabandistas foto Alberto Díaz
En contrario nos parece acertado las disposición del coro avanzando y retrocediendo desde la boca del escenario, al cantar al comienzo del cuarto, pues permite imaginar lo que están viendo, al tiempo que se se visualizan algunos personajes; en el enfoque de personajes, pero creemos que no fue acertado recrear a Micaela como una joven de una simpleza al borde de la tontera, ella solo es inocente.
La solución de la escena final, es muy poderosa y acertada, don José le dispara a Carmen, loco de celos solo por amor, y ella antes de morir toma el revolver y apunta a don José, pero no dispara, también por amor. Todo un acierto.
Último acto, Carmen (Adriana Bignagni- Lesca) y Escamillo (Eleomar Cuello) antes de la corrida foto Alberto Díaz
Alejandro Reyes dirigió al Coro del Teatro Municipal, conjunto que una vez más mostró sus bellas y timbradas voces, conservando su característica de ser estupendos actores, pero llamó la atención, en las dos funciones que presenciamos, un leve desajuste de ritmo del coro masculino, cuando aparece Carmen en el primer acto, posteriormente en la reyerta entre gitanas, el coro femenino realizó un formidable desempeño cantando mientras forcejean entre ellas y con los soldados que intentan separarlas, de allí en adelante el conjunto brilló según acostumbra.
El Coro de niños y niñas Mawünko que dirige Cecilia Barrientos, en verdad son dos niños y el resto algunas niñas y varias adolescentes ya bien crecidas, los que cantaron con gracia y solvencia, y actuaron con prestancia también como figurantes.
José Miguel Pérez- Sierra estuvo en el podio al frente de la Filarmónica de Santiago en ambas funciones, en una mezcla entre energética y lírica, marcando estupendamente los contrastes dinámicos y de carácter, acentuando los temas esenciales, que se repiten permanentemente a lo largo de la obra.
Fue clave en el desarrollo del arco dinámico expresivo desde la obertura hasta el emotivo y dramático final, con fraseos e intencionalidades precisas, logrando peso, transparencias y hermoso sonido de la orquesta al tiempo que fue cuidadoso acompañando a solistas y coro.
Carmen (Adriana Bignahni- Lesca) seduciendo a don José (Mario Chang) foto Alberto Díaz
Elenco 6/ X
El rol de Carmen lo asumió con gran sentimiento la mezzosoprano Adriana Bignagni- Lesca quien posee un hermoso y aterciopelado timbre, de volumen parejo en toda la tesitura de fraseo elegante y expresivo, aunque no es gran actriz su canto es tan convincente que conquistó fácilmente al público.
Don José fue el tenor Mario Chang quien hace dos años debutara en el Municipal cantando Tosca con gran suceso, pero al parecer este repertorio no le acomoda, pues mostró incomodidad de timbre, agudos irregulares y muy escaso volumen, no sabemos si por indicaciones de la dirección de escena, fue muy inexpresivo, solo le vimos más cómodo en los actos finales, mejorando ostensiblemente.
Antes de la corrida, Carmen (Adriana Bignagni- Lesca) y Escamillo (Eleomar Cuello) se despiden foto Alberto Díaz
La soprano Isabela Díaz con hermosa y fluida voz asumió como Micaela la enamorada de siempre de don José, creemos que fue perjudicada tanto por el vestuario como las indicaciones de la dirección de escena, sus arias fueron estupendamente cantadas.
Escamillo el torero que enamorará a Carmen desatando la tormenta de celos en don José, lo cantó y actuó en ambos elencos Eleomar Cuello, con muy buena voz y gran presencia escénica consiguiendo un gran reconocimiento del público.
Vanessa Rojas, Evelyn Ramírez, David Rojas y Javier Weibel fueron el sólido cuarteto de los amigos de Carmen maravillando en expresividad, equilibrio vocal y perfección rítmica en su canto, ellas a su vez recrearon con chispa y gracia la escena de las cartas y sus buenos augurios, cuando a Carmen le anunciaban la muerte.
Matías Moncada sigue mostrando grandes progresos vocales y actorales, ahora como el teniente Zúñiga, a la vez que Francisco Salgado fue un sólido sargento Morales.
Carmen (María Luisa Merino) durante el primer acto foto Alberto Díaz
Elenco del 7 / X
María Luisa Merino mezzosoprano, fue la encargada de interpretar el complejo rol de Carmen, pensamos que a pesar de sus indudables condiciones musicales, aún debe desarrollar varios aspectos para lograr el éxito que sin duda merece.
Ella posee una hermosa voz con sólidos agudos, pero debe mejorar la emisión del registro medio que es de escasa proyección, pero sin duda donde tiene que hacer un gran trabajo es en en baile y actuación, estos aún son elementales, resultando por ello muy esquemáticos sus movimientos, además de poco expresivos.
Sin embargo es preciso destacar que en la escena final logró posicionarse dramáticººamente en lo vocal, conmoviendo fuertemente.
Don José fue el tenor Samuel White quien es dueño de un hermoso timbre y de pareja tesitura, es musical e interpreta con intención, tiene internalizado el rol, además de tener prestancia escénica es un buen actor que transmite los estados emocionales de su rol, realizó una lograda evolución de su personaje, llegando al desgarro en la escena final, fue ovacionado.
Don José (Samuel White) y Micaela (Paulina González) foto Alberto Díaz
La soprano Paulina González fue Micaela desarrollando estupendamente su personaje en lo vocal, en actuación fue desfavorecida por la dirección de escena, por ello sus arias no lucieron como debían.
Pensamos que no basta tener buenas voces y actuar bien para conseguir un gran logro, hay que afiatarse vocalmente, que es lo que creemos ocurrió en relación al cuarteto de los amigos de Carmen, debido a ciertos excesos vocales de la soprano Camila Guggiana y de la mezzosoprano Javiera Barrios que descuidaron en momentos el equilibrio propio de un cuarteto, no obstante en la escena de las cartas, si lo hicieron como dúo y uy bien.
Quienes si lo hicieron con espíritu de cuerpo fueron el tenor Nicolás Noguchi y el bajo Sergio Gallardo, con soltura buenas voces y musicalidad.
Carmen (María Luisa Merino) con Frasquita (Camila Guggiana), Dancairo (Sergio Gallardo), Mercedes (Javiera Barrios) y El Remendado (Nicolás Noguchi) foto Alberto Díaz
Solvente en lo vocal y en actuación estuvo Pedro Alarcón como el teniente Zúñiga, mientras que con histrionismo y buena voz Cristián Lorca asumió como el sargento Morales.
Ambas funciones fueron recibidas con grandes ovaciones y mucho entusiasmo por el público que repletó el Municipal.
Escamillo (Eleomar Cuello) y uno de los «Bailaores» foto Alberto Díaz
Gilberto Ponce (CCA)
