DESPEDIDA DEL MAESTRO JUAN PABLO IZQUIERDO.

EMOCIONANTE DESPEDIDA DE JUAN PABLO IZQUIERDO.

Ante un Teatro Municipal de Ñuñoa, repleto, Juan Pablo Izquierdo, se despidió de la Orquesta de Cámara de Chile, conjunto al que convirtió en uno de los mejores de nuestro país, dotándola de uno de los repertorios más interesantes, tanto en música de los grandes maestros, como en música contemporánea.

Con ella continuó la señera labor de su fundador Fernando Rosas, pues en cuanto a extensión, la orquesta viajó hasta los lugares más apartados del país, así como realizando conciertos de educacionales, en comunas periféricas de Santiago; otro hito clave, fue la realización de los Conciertos de Verano en la Quinta Vergara de Viña del Mar, con una convocatoria, que superó las expectativas más optimistas.

El motivo era, que la orquesta estaba dirigida por Juan Pablo Izquierdo, a quien se le reconoce ampliamente su profesionalismo.

Las razones que le llevaron a renunciar a la dirección de la Orquesta de Cámara de Chile, tienen tanto visos de incomprensiones, como de un cierto desdén, de las autoridades responsables del conjunto para con su director; sin duda un hombre culto, de convicciones firmes, al que suponemos poco tolerante con diletantes, algo bastante razonable, pues convencer a personas, que se creen poseedoras de la verdad, es un trabajo arduo y cansador, que distrae de lo fundamental, o sea, “hacer música”.

Pero el público es sabio, por eso llenó el ex California, por lo mismo lo recibe con ovaciones, cuando dirige a la Sinfónica de Chile u otras orquestas, pues reconoce su valor y le respeta por ello; esa sensación fue la quedó cuando ingresó al escenario para su concierto de despedida, ya que los presentes muchos de ellos de pie, lo ovacionaron.

Pero aquí, nos asalta una pregunta; ¿dónde estaban los directivos del Consejo de la Cultura y de las Artes? del que depende la orquesta, ¿dónde el Ministro de Cultura, de quien depende el Consejo?; al menos una persona representando a la Municipalidad de Ñuñoa, dijo unas palabras de agradecimiento.

La reflexión, se debe al hecho de quien era el maestro que partía, no se trataba de cualquiera, era un gran director, que había dejado a la Filarmónica de Santiago, en un gran pie, siendo además uno los más grandes promotores de la cultura en nuestro país, razón por la que resulta irónico, que las autoridades pertinentes, brillaran por su ausencia; por ello, que cada persona saque sus propias conclusiones.

Tres obras abarcó el programa, iniciándose con la obertura de la ópera de C. W. Gluck Ifigenia en Aulis, en una versión de gran expresividad, en la que resaltó la esencia de los temas principales, mezclando drama y solemnidad, que hermoso sonido de las cuerdas, en su exposición, y luego magnífica la respuesta de maderas, bronces y timbal, a la magia conseguida en el final, le sucedió un silencio emotivo, antes de irrumpir en los más calurosos aplausos.

Luego se escuchó, una magnífica versión de los bellísimos Wesendock Lieder, de Richard Wagner, canciones cuyos textos pertenecen a Matilde Wesendonck, una de las tantas amantes del compositor, canciones que Wagner escribió para voz y piano, siendo posteriormente orquestados por Félix Mottlen.

En ellos participó la estupenda soprano Maureen Marambio, haciendo una dupla increíble con la orquesta dirigida por Izquierdo, dando la sensación, que la habían interpretado en infinidad de ocasiones, lo decimos por la forma de frasear, respirar, e interactuar coherente y musicalmente.

Maureen, cantó con bellísima voz, con el vibrato preciso, poderosos forte y emocionantes pianissimo, su excelente fonética contribuyó acentuando la expresividad, convirtiendo su cuerpo en parte de la música; incluso al conversar posteriormente, con varios asistentes, coincidimos en que costó poco imaginarla como Isolda en Tristán.

Los intérpretes transitaron desde la melancolía al dolor, de la desazón a la esperanza, combinándose la voz de la soprano con algunos instrumentos a solo, en la más completa sintonía.

En la segunda parte, Izquierdo dirigió la Sinfonía Nº 2 en Re mayor, Op. 36 de Ludwig van Beethoven, que demostró como un director puede conseguir un sonido sólido y pastoso, con un conjunto de cámara.

Desde la sensible introducción, luego la clara exposición de cada tema, a través de fraseos y articulaciones cuidadosamente estudiados, que se escucharon a lo largo de sus cuatro movimientos, el director mostró el porqué, llevó a la Orquesta de Cámara de Chile al sitial que tiene hoy día.

Las ovaciones de pié, se extendieron por más de diez minutos, mientras algunas personas le hicieron llegar su homenaje, con ramos de flores, el público sí había comprendido, aquello que las autoridades de la cultura de nuestro país no lograron; reconocer el valor de aquellos que engrandecen una nación.

Gilberto Ponce. (CCA)