COSÌ FAN TUTTE INTERNACIONAL.

COSÌ FAN TUTTE ELENCO INTERNACIONAL, LUCES Y SOMBRAS

Finalizando la serie de la trilogía de óperas que escribieran Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte, que incluye Bodas de Fígaro, Don Giovanni, además de Così fan Tutte, esta última llegó ahora al escenario del Municipal, con la escenografía de Roberto Platé, la misma que recibió en las otras dos ocasiones, comentarios tales como, pesada, opresiva y en general fea, pero para esta oporunidad varió en algo, pues el muro posterior se abrió con persianas móviles dándole amplitud a un espacio que resultó muchas veces sofocante. En el escenario solo una cama con dosel cuyos velos son arrancados por las protagonistas, una silla y una estatua religiosa, al parecer San Sebastián, que se convertirá en percha y hacia el final se la ubicará a un costado del escenario, donde los recién casados rezarán?.

En la iluminación realizada por Christophe Naillet, hubo algunos aciertos, pero se privilegió en general la oscuridad, siendo contradictoria en las escenas finales, pues durante las bodas, las falsas y la reales, la oscuridad logró hacer desaparecer el ambiente festivo, todo al parecer con el objetivo de lograr un impacto al encender las luces de la sala antes del final, algo que no conseguido satisfactoriamente.

El vestuario de Jacques Schmidt y Emmanuel Peduzzi muy logrado en sus contrastes, con un detalle sorprendente, las protagonistas, duermen, actúan y se casan con los mismos vestidos.

La versión en general planteó varias dudas, pues pareció que no tuvo ensayos suficientes, esto a juzgar por los numerosos desajustes tanto en la orquesta, como entre esta y los solistas, pero más importante fue el enfoque de Attilio Cremonesi, que en contrario a otras oportunidades se le vio dubitativo en el carácter y en las tensiones propias de la partitura, por ello, particularmente en el segundo acto, la gracia y chispa que caracteriza a la ópera, escaseó demasiado durante esta función.

Otro aspecto que contribuyó, fue el balance orquestal, donde las cuerdas, poco numerosas, tocaron casi siempre piano, sin darle relevancia a fraseos y articulaciones, perdiéndose muchos de los exquisitos diálogos con los solistas, no estamos diciendo que hayan tocado mal, pero su sonido no fue relevante cuando intervenían maderas y bronces, de esta forma el acompañamiento orquestal terminó resultando algo laxo, asimismo al continuo, tan importante en todos los recitativos, el chelo y el contrabajo (no sabemos porqué se agregó este último, pues no existe en la instrumentación original), tocaron con demasiado volumen, ahogando al clavecín, desdibujando la armonía.

Lo anterior no resta para nada el magnífico rendimiento de la Filarmónica de Santiago, destacando aún más el hermoso sonido de las maderas.

La régie de Pierre Constant, con bastante destalles como es su costumbre, sobre todo para suplir con los movimientos de los cantantes, el minimalismo escenográfico.

El Coro cantó relegado en los palcos laterales del escenario, haciéndolo como ya es su costumbre, en espléndida forma.

La soprano chilena Paulina González que mostró una vez más su hermosa voz, fue Fiordiligi, un desafío mayúsculo, pues bien se sabe la extraordinaria dificultad que representan su arias, ella lo hizo certeramente, con impecable afinación, saliendo airosa en las coloraturas, y con gran éxito en los agudos, en las notas más graves se desearía un volumen mayor, pero como esto ocurre solo en dos oportunidades, en nada afectó el resultado final, su actuación tuvo toda la prestancia requerida, razón por la que obtuvo un gran éxito.

La mezzosoprano tunecino-canadiense Rihab Chaieb cantó como Dorabella, ella posee un bellísima voz y su actuación es muy convincente, creó a la perfección el rol de su lábil personaje, siguiendo prestamente los consejos de Despina sobre aprovechar la ausencia de su prometido y gozar de su nuevo enamorado; su afinación, manejo de coloraturas y sentido dramático la convirtieron en otra de las grandes triunfadoras, sería muy interesante volver a escucharla en otra oportunidad.

Marcela González otra soprano chilena asumió como Despina, la criada que en complicidad de Don Alfonso, intenta que sus patronas sean infieles. Marcela tiene una bella voz pero creemos que debe manejar el volumen en sus agudos, y en particular mejorar su actuación que es muy poco natural.

El trío masculino lo encabezó el tenor Andrew Stenson, que posee un voz muy agradable que se adapta muy bien al papel de Ferrando, aunque su volumen no es poderoso tiene una linea de canto musical, pero esta no siempre es expresiva, y su actuación es correcta.

El barítono turco Orhan Yildiz fue un convincente Guglielmo tanto en lo vocal como en actuación, varias de sus escenas fueron muy logradas y divertidas, particularmente cuando asume como el albanés.

Un conocido en el escenario del Municipal, José Fardilha fue Don Alfonso el intrigante que arma el ambrollo para ganar la apuesta a sus jóvenes amigos, en esta oportunidad apreciamos solo su prestancia como actor, pues vocalmente ese día no estaba en plenas condiciones, incluso con afinación no certera.

Una función que dejó la sensación de que le faltó tiempo para ser totalmente lograda.

Gilberto Ponce. (CCA)