ESTUPENDO CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL.
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigida por su titular Paolo Bortolameolli, está celebrando los 25 años de vida de la FOJI (Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles), con una gira de conciertos por varias ciudades de nuestro país, y el primero de ellos lo realizaron en la Gran Sala Sinfónica Nacional del CEAC de la Universidad de Chile, ante una sala casi colmada de público, contando con la presencia de la señora Luisa Durán de Lagos, apoyo fundamental desde los inicios de la Fundación y de Ana María la esposa de Fernando Rosas el gran motor de la iniciativa, entre otras autoridades.
A nadie le cabe la menor duda que la FOJI, es el proyecto cultural y educacional más importante y significativo ocurrido en nuestro país en las últimas décadas, debido a que con su labor ha logrado una transformación vital en muchos de los miles de jóvenes que han pasado por el programa, la que no solo se ha transmitido a su entorno familiar, pues incluso afecta positivamente a las comunidades donde residen.
Testimonio de ese impacto, es el maravilloso documental “Valor para seguir tocando” (disponible en Youtube) sobre sus primeros años, entonces imaginemos cuanto habrá logrado el programa en sus 25 años.
Es preciso reconocer la visión de Fernando Rosas, que inspirado en “El Sistema” de Venezuela, lo replicó en nuestro país, y con tesón golpeó puertas hasta encontrar en la señora Luisa Durán, el apoyo para lanzarse a la aventura.
Entre cuyos logros, además de formar jóvenes instrumentistas, ha llevado diversas orquestas juveniles e infantiles en giras nacionales e internacionales, incluida Europa y siempre con excelentes críticas.
Cuando se piensa que el programa pudo terminarse, se agradece la firmeza de su directorio al no permitir que la Fundación dejara la Presidencia de la República desde donde aún depende.
La solista Lucía Rodríguez y la orquesta interpretando el Concierto para viola de Hoffmeister foto foji
El programa del concierto consultó obras de Wagner, Hoffmeister y Rimsky Korsakov, permitiendo aquilatar su versatilidad y calidad tanto como músicos solistas así como integrantes de la orquesta.
La obertura de la ópera “El Buque Fantasma” o “El Holandés errante” de Richard Wagner fue la encargada de abrir el concierto, partitura compleja para cualquier orquesta por sus constantes cambios dinámicos y de carácter, y particularmente exigente con los bronces y maderas, por ello y con la mayor satisfacción podemos decir que los jóvenes realizaron una gran versión, con la precisa batuta de Bortolameolli que consiguió notables logros expresivos, provocando una entusiasta respuesta del público.
Luego con un grupo más reducido y de pie, muy propio de la época en que que fue escrito, se escuchó el hermoso y a la vez que complejo Concierto para viola y orquesta en Re mayor de Franz Anton Hoffmeister, compositor alemán del clasicismo temprano.
Que fue interpretado de memoria, por la muy joven y notable violista Lucía Rodríguez, derrochando musicalidad a lo largo de sus tres movimientos, ella posee un hermoso, noble y poderoso sonido y las partes complejas las resuelve con pasmosa facilidad, a la vez que su interpretación de las cadenzas fue un verdadero lujo.
Bortolameolli la acompañó con precisión y delicadeza consiguiendo del grupo una versión muy ajustada en estilo.
Las largas ovaciones que recibió la solista al finalizar su brillante presentación, manifestaron el gran impacto de su interpretación.
La Orquesta Nacional Juvenil dirigida por Paolo Bortolameolli interpretando Scheherezade foto foji
Finalizaron con una poderosa y sugerente versión de Scheherezade la Suite sinfónica de Nikolai Rimsky- Korsakov, obra inspirada en Los Cuentos de las Mil y una noches, que hace una especie de síntesis de imágenes y ambientes, de los relatos que abarcan los cuatro movimientos de la obra.
En la partitura además de los grandes tutti orquestales, existen una serie de solos instrumentales de elevada exigencia técnica y expresiva, convirtiéndola en un reto para esos instrumentistas.
Si no fuera porque el público pudo observar a los jóvenes intérpretes, perfectamente podrían pensar que se trataba de un conjunto profesional, ese fue el nivel de la Sinfónica Nacional Juvenil en una versión, que mostró impresionante belleza sonora de las cuerdas, siendo entrañables los violines, sorprendente fue el sonido de maderas y bronces, acompañados de la precisión musical de la numerosa percusión.
Pero no podríamos dejar de mencionar a algunos de los solos, destacando en primer lugar al sorprendente concertino, Benjamín Álvarez que estuvo a cargo de los exigentes y numerosos solos de la obra, de una musicalidad y expresividad natural, impecables fraseos y articulaciones y una afinación perfecta, sin duda llegará muy lejos.
Otro solo importantísimo es el arpa, que tiene muchos diálogos, entre otros con el violín, el desempeño de Saravi Guzmán fue del más alto nivel en musicalidad y hermoso sonido, tanto como lo fue Luis Balcazar en timbal.
Para no pecar de injustos mencionaremos el gran desempeño de Esteban Velasquez en corno, Matías Mora en trombón, Lucas Villanueva en oboe, Claudio Azúa en fagot, Javiera Bustos en flauta y José Carrión en clarinete.
La Orquesta Nacional Juvenil agradeciendo las ovaciones por su versión de Scheherezade foto foji
El brillante desempeño del conjunto no obsta para hacer algunas consideraciones; Polo Bortolameolli es sin duda, además de un gran director, uno de los mejores comunicadores de audiencias, y el público de sus conciertos agradece, las precisas a la vez que breves explicaciones de las obras que interpretará, pero extrañamente en esta ocasión optó por un diálogo con sus músicos, cuando creemos que el mayoritariamente joven público asistente, habría recibido gustoso, su síntesis de la obertura de El Buque fantasma, o explicar porqué los músicos interpretaron de pie la obra de Hoffmeister y qué decir de su explicación de Scheherezade.
El hecho es que, numerosos instrumentistas fueron demasiado dubitativos en sus respuestas relativas a las obras que se escucharían, esto nos hace pensar que, a la estupenda preparación musical que reciben de parte de profesores de primer nivel, se debiera incorporar en el currículo, ramos de formación general, pues creemos que eso acrecentaría su calidad convirtiéndolos en profesionales completos.
Gilberto Ponce (CCA)
