EL MEDIO SIGLO DE VIDA DE LA FUNDACIÓN BEETHOVEN.
Una de las instituciones claves del desarrollo cultural de nuestro país, es sin duda alguna la Fundación Beethoven, nacida gracias al impulso de dos señeras figuras de la música nacional, Fernando Rosas y Adolfo Flores, quienes en 1976 decidieron crear la entonces llamada Agrupación Beethoven, destinada a traer a Chile conjuntos y solistas de nivel mundial, estructurando las primeras Temporadas Internacionales de Conciertos, en un abanico de programas de enorme atractivo, que congregó a un numeroso público deseoso de escuchar en vivo a sobresalientes artistas.
Las primeras temporadas se desarrollaron en una iglesia del sector oriente de la capital, para luego asentarse en el Teatro Oriente lugar donde junto a legendarias figuras, se presentaron obras sinfónico corales con orquestas, solistas y coros nacionales, dirigidos por Fernando Rosas en grandes obras del repertorio universal.
Posteriormente se creó una Temporada de Verano, en el Anfiteatro de la Quinta Vergara en Viña del Mar, en una importante labor de difusión cultural, que congregó a gran cantidad de un público deseoso de escuchar obras clásicas en medio de sus vacaciones, por ello pensamos que sería muy importante que esta loable iniciativa volviera a realizarse en ese mismo recinto.
Como se puede apreciar, creemos que sus directivos deben sentirse muy satisfechos de los logros obtenidos, por la que posteriormente pasó a llamarse Fundación Beethoven, que desde hace algunos años realiza sus Temporadas o Ciclos en el Teatro Municipal de las Condes.
Las Temporadas santiaguinas se vieron interrumpidas por la pandemia, surgiendo entonces los Ciclos conformados por una serie de conciertos, los que se han ido incrementando en cantidad en los últimos años, y en lo que creemos un hito importante, el Ciclo de este año incluye nada menos que a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigida por Paolo Bortolameolli junto a dos solistas internacionales en piano y violín.
El Trío «Nakariakov, Meerovitch & Brovtsyn» en otro cocncierto. foto fundaciónbeethoven
El primer concierto del Ciclo 2026 fue protagonizado por Trío ruso “Nakariakov, Meerovitch & Brovtsyn” (Trompeta / fliscorno, piano y violín) conjunto que dio amplias muestras de musicalidad y virtuosismo en arreglos y originales de obras de Robert Schumann.
Sergei Nakariakov virtuoso en trompeta tocó en esta oportunidad fliscorno, que es una trompeta modificada de manera que su sonido más cálido se acerca al del corno, pero lo cierto es que creemos, que al menos en esta ocasión el fliscorno opacó el sonido del violín y el piano en los arreglos de obras de Schumann.
María Meerovitch la pianista, mostró ampliamente no solo su gran técnica y exquisita musicalidad, también fue extraordinaria acompañante y una gran intérprete como solista al interpretar el Arabesco op 19 de Schumann y fue fundamental acompañando al violinista Boris Brovtsyn en la Sonata para violín y piano op 100 de Brahms, Brovtsyn dio cuenta de un gran manejo técnico y acercamiento estilístico, aunque consideramos que su sonido en momentos se muestra más bien crudo, no obstante la versión fue notable, logrando encender al público que les aplaudió sin reservas.
Los solistas saludando al público en otra presentación foto fundaciónbeethoven
La segunda parte que ocupó solamente la compleja y poderosa Sonata para corno, violín y piano op 40 de Johannes Brahms, llevando a los ilustres invitados a alcanzar cimas en cuanto a interpretación, lográndose además el equilibrio sonoro perfecto, algo que no debe extrañar debido a que se interpretó el original, y el sonido del fliscorno es muy similar al del corno francés.
Brahms maneja a la perfección timbres por ello los intérpretes pudieron lograr la necesaria expresividad junto a estupendos fraseos y articulaciones.
La enorme y larga ovación que les brindó el público dio cuenta del impacto provocado en este concierto, con el que la Fundación Beethoven dio así exitoso inicio a este Ciclo 2026, con el que celebrará su medio siglo de fructífera labor en pro de la cultura de excelencia en nuestro país.
Gilberto Ponce (CCA)
